Merci, Mercy

Depois de ser massacrado por potentes golpes do rival, Seiya está à beira da morte. O cosmo quente e doce de Atena, então, o incentiva a continuar, mesmo tendo desferido ataques de pouco efeito no adversário. Ele ouve as vozes de seus amigos guerreiros, tem certeza de que não pode desistir e o sétimo sentido (o cosmo supremo) é despertado. O herói dispara seu "meteoro de pégaso" com sônicos raios azuis piscantes saídos do punho direito e vence o combate numa virada espetacular.

Essa cena se repete várias vezes em "Os Cavaleiros do Zodíaco", meu anime favorito de infância, que foi febre nos anos 90. Não é lá muito necessário entender o que está dando errado, basta acreditar que se está do lado certo e dar uma insistida que, num passe de mágica, a vitória virá. "É preciso ser persistente" é a moral da história mais repetida nos capítulos da obra do japonês Masami Kurumada, criador d'os cavaleiros.

Apesar das muitas diferenças culturais entre ocidente e oriente, o culto à persistência também costuma ser pouco questionado pelas bandas do oeste. Em meio a uma massa sem perspectiva e se virando como pode para tentar sobreviver (com diferenças significativas entre países ricos e pobres), algumas histórias são pinçadas como exemplos, geralmente baseadas no esforço individual e diminuindo a influência de fatores como sorte e condições sociais privilegiadas. É como se bastasse querer, ser ousado, ambicioso e acreditar no próprio taco. Livros de autoajuda repetindo coisas do tipo lotam prateleiras de best-sellers.

Hora da digressão

A corredora suíça Gabriela Andersen competia na primeira prova feminina de maratona das olimpíadas modernas, em Los Angeles, nos Estados Unidos, em 1984. O grau de esforço que a atleta fazia, porém, estava a ponto de superar os limites de seu organismo: a poucos metros da linha de chegada, Gabriela mal conseguia caminhar; seus músculos das pernas estavam rijos e sua postura, totalmente torta. Mesmo assim, ela decidiu continuar. Cambaleou até a linha de chegada e foi ovacionada pelo espírito competitivo inigualável que demonstrou.

Porém, como dito no inspirador texto de Eugenio Mussak, ela teve risco de morte real e os diretores da prova foram extremamente imprudentes ao permitirem que ela continuasse. O que valeria mais: o exemplo de persistência ou a vida de uma pessoa? Andersen não teve sequelas, mas poderia ter uma lesão cerebral irreversível se andasse por mais alguns metros. A mesma sorte não acompanhou grupos que tentaram escalar o monte Everest, no Nepal, em 1996. A insistência em não voltar mesmo diante de condições climáticas adversas provocou mortes e mutilações. A tal da persistência, tantas vezes exaltada, foi a grande vilã.

Murro em ponta de faca

Não sei se a expressão acima existe em outras línguas ou se é uma invenção brasileira... Fato é que ela é o contraponto a esse culto cego pela persistência. Não que persistir seja inútil - é importante e provavelmente não sairíamos do lugar sem a característica, mas é preciso analisar cada situação. Socar a ponta de uma faca para "vencê-la" não é nada razoável, mesmo que a persistência seja incomparável. A expressão indica a necessidade de encontrar outro modo de transpor o obstáculo ou, na mais comum das interpretações, encarar a desistência. Por maior que seja a força de vontade, não vai ter meteoro de pégaso saindo do punho para destruir a faca - não no mundo real.

Tudo isso para dizer que...

Estou desistindo... Com mistura de dor no coração e alívio, digo que este é o último post da história do Mercy Zidane. Há exatos 11 anos, em 31 de julho de 2006, o blog foi lançado pelo meu amigo João Ricardo Bulhões. Ao longo de todo esse tempo, este espaço foi mil coisas... Comecei com um estilo seco e abusando de frases curtas, acabei com textos longuíssimos meio engraçados e prolixos; fiz desabafos desesperados, análises um pouco impessoais, tentativas literárias, reaprendi a desenhar, quis ser quadrinista, cronista... Falei sobre futebol, política, amor, sociedade, música, cinema. E justamente por ser tanta coisa, um blog-aberração com baixa taxa de atualização em meio à decadência dos blogs pessoais (devido ao surgimento das redes sociais) o sentido, que eu tentei resgatar com uma espécie de relançamento do espaço em 2015, sumia a cada postagem.

Como trabalho com internet, eu percebia que um site com um nome tão estranho, com assuntos muito diversos um do outro e que "malemá" conseguia ser atualizado semanalmente não teria condições de prosperar. E o significado de "prosperar" está longe de ganhar algum dinheiro com isso, seria apenas desenvolver um público, mesmo que pequeno, para que as ideias postadas pudessem ser debatidas. O esforço de produzir um conteúdo original, com ilustrações, quadrinhos e textos que me demandavam muitas horas de bateção de cabeça na parede estava ficando muito alto para um retorno de visualizações e troca de ideia bem baixos (isso quando os views não eram aumentados por malditos bots).

Consegui alguns seguidores no Facebook (quase 400), fiz posts dos quais me orgulho muito (como o sobre o Irmão do Jorel e a tirinha sobre o Arnaldo Baptista, que ele próprio compartilhou numa rede social) e outros que não gosto nem de lembrar (portanto, não vou citar rs), mas deixei tudo aqui porque fizeram parte do meu desenvolvimento criativo e como pessoa ao longo de mais de uma década.

Tentei, aprendi muita coisa, mas é hora de desapegar e desistir de um espaço que não vai para frente. Não posso tentar eternamente ganhar a Copa de 2006 dando cabeçadas no peito de Materazzi, mesmo que o ato em si tenha uma falta de sentido pitorescamente espetacular.

Obrigado a todos que entraram neste espaço para lerem algum dos 430 posts. Foi tudo foi feito com muito carinho. Pretendo continuar, de forma diferente, a produzir textões e quadrinhos, nas minhas contas do Medium (medium.com/@albertosuzano) e do Instagram (instagram.com/albertosuzano), respectivamente.

Sigam-me lá (mas só se quiserem rs)!

Merci!

Fim da cracolândia?

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Reflexões sobre o lateral na área

 Zagueiro na área adversária para tentar cabeçada, atacante recuando para ajudar na defesa, goleiro preocupado com o posicionamento, juiz atento ao empurra-empurra, jogadores mais baixos esperando na intermediária para puxar ou brecar contra-ataque. Se você acha que essa descrição se refere a uma cobrança futebolística de escanteio... Acertou! Só que ela está ficando cada vez mais comum também em jogadas de arremesso lateral próximas à meta adversária.

Repetida por centenas de times de vários campeonatos do mundo, a febre do lateral na área não é exatamente uma novidade. Lembro de meu pai dizendo que o lendário Djalma Santos (campeão mundial com o Brasil em 58 e 62 e craque da Primeira Academia palmeirense) era tão forte que conseguia jogar a bola na área adversária com as mãos, criando jogadas perigosas - foi até tema de crônicas de Nelson Rodrigues.

Paulo Sérgio Gralak, zagueiro do Paraná Clube e do Corinthians nos anos 90, também se destacou por arremessar a bola na área adversária com as mãos. Ele chegou até a fazer um gol de lateral devido à falha do goleiro do Umuarama.



Não sei o que diziam os comentaristas brazucas dessas épocas a respeito da prática, mas atualmente o lateral na área virou sinônimo de pragmatismo, futebol feio, jogada típica do antifutebol. Ele atestaria a preferência do técnico por tentar a sorte num lançamento fortuito em vez de trabalhar a bola no chão.

Não vejo problemas no arremesso para a área em si e acho muito simplista dizer que ele é antifutebol. Evidente que a análise não seria a mesma se a equipe a repetisse dezenas de vezes por jogo, mas convenhamos que isso é difícil de acontecer. Ponha seus preconceitos futebolísticos de molho por alguns minutos e abra sua mente aos surpreendentes pontos positivos do lateral na área, em sete argumentos:

1. E o escanteio?

Se estatísticas inúteis fossem compiladas, haveria o dado de que uns 99,9% dos times cruzam a bola para a área adversária numa cobrança de escanteio. A jogada é treinada, surgem alguns gols, mas é evidente que a maior parte delas termina em defesa do goleiro ou em cabeçada do zagueiro. Mesmo assim os jogadores e treinadores preferem insistir nela em vez de tocarem a bola para trás e seguirem tentando a construção de uma plástica jogada de toque de bola e infiltração com a pelota no chão. Por que isso acontece? Num esporte como o futebol, com tentos tão raros, é preferível jogar a bola perto da baliza mesmo correndo o risco de perder sua posse do que voltar às tentativas que se mantêm ao longo de toda uma partida (e que geralmente também não dão em nada - como quase todas as jogadas). Em outras palavras, um time pode dominar o jogo inteiro e só conseguir a chance de fazer o gol num escanteio... Portanto, essa chance pode ser decisiva. Os puristas deveriam defender que todo escanteio fosse batido rasteiro para que se construíssem novas jogadas em vez da loteria da bola na área, já que a lógica da perda da posse é a mesma.

O lateral na área não é exatamente igual ao escanteio. Há semelhanças (como o bololô de gente na área) e diferenças (como a menor velocidade da bola), que podem tornar a jogada igualmente decisiva, como veremos adiante.

2. Não há impedimento

O escanteio também não possui impedimento, mas a bola é, em geral, chutada para trás (exceção feita aos gols olímpicos). No lateral, é possível jogar a bola adiante sem se preocupar com o bandeirinha. O time que lança a bola na área pode então "empurrar defensores" para a linha de fundo apenas com o posicionamento dos atacantes (ou zagueiros que se mandaram pro ataque), caso contrário eles ficariam livres; isso cria mais espaço na entrada da área (guarde essa informação). Uma casquinha para a marca do pênalti e o gol pode acontecer.

3. A velocidade do arremesso pode dificultar a marcação

A bola vem com uma carinha de inofensiva, descrevendo sua parábola em estonteantes cinco quilômetros por hora e... Como num saque jornada nas estrelas de Bernard, o defensor se embanana em sua autoconfiança e ela sobra limpinha para o camisa nove empurrar para as redes. A pelota chega tão devagar que pode dificultar o tempo de bola da zaga, que não está acostumada a rebatê-la nessa velocidade... É tudo o que querem os oportunistas atacantes. Esses dois últimos itens levam ao quarto.

4. A segunda bola (rebote)

Se você pode empurrar a zaga adversária para a linha de fundo e a bola vem vagarosa, há a chance de que, assim que os defensores rebaterem a pelota, ela sobre nas proximidades da área. O time que treina o posicionamento para a jogada pode aproveitá-la para receber a bola em uma posição privilegiada.

5. A pressão física do futebol moderno

Dependendo de onde a cobrança de lateral for marcada, o jogador tem dificuldade de se livrar da marcação. Em casos de cobrança ofensiva, não se trata, muitas vezes, de escolher tentar a sorte lançando a bola na área; trata-se de não perdê-la mesmo lançando-a perto da linha lateral porque há vários adversários próximos que provavelmente a roubariam. Esse tipo de situação ocorre também em laterais defensivos, em que os adversários levam seus jogadores ao campo de ataque para evitar que a outra equipe saia jogando a partir da defesa.

Essa marcação implacável se intensificou nas últimas décadas com o futebol mais físico e ocasionou espaços diminutos mesmo para simples cobranças de laterais. Uma condição que provavelmente favoreceu muito o estabelecimento do lateral na área.

6. Chance de gol "direto"

Mesmo não sendo tão comum, o gol direto também pode sair devido a alguns dos motivos listados acima, como ocorreu recentemente com o Corinthians no primeiro jogo da final do Paulistão 2017.

7. É algo (cada vez menos) inesperado

O elemento surpresa é importante no futebol. Se um time treina jogadas ofensivas de lateral, levando um zagueiro à área adversária para dar uma casquinha e desestabilizar o posicionamento defensivo, a chance de dar certo aumenta. Mas mesmo se ela já estiver manjada, o cobrador pode fingir que vai cruzar na área e, na verdade, lançar a pelota para seu companheiro mais próximo que ficou desmarcado (o Palmeiras de 2016 fez isso após a polêmica do "Cucabol").

Demonização de uma tática

Dar chutão, fazer "chuveirinho", retrancar o time. Levadas ao extremo, essas táticas costumam tornar o jogo mais feio para quem gosta de futebol (por mais subjetivo que isso seja), mas, dependendo da situação de jogo, mesmo a mais técnica das equipes pode usá-las. O mesmo ocorre em situações inversas. Imagine um time em que todos os jogadores precisam dar dribles da vaca sempre que pegarem na bola... Seria uma lástima. O lateral na área é só mais uma tática que, sozinha, não é sinônimo de nada. No futebol atual ela tem aflorado por ser uma oportunidade ofensiva causada pela pressão e intensidade atuais do esporte bretão. Que seja usada com moderação e sem demonização.

3%, a questão estética e as temáticas sul-americanas

 Produzida pela Boutique Filmes, criada por Pedro Aguilera e lançada em novembro de 2016, a série "3%" ficou famosa por ser a primeira trama brasileira original financiada pelo serviço de streaming dos EUA Netflix. Tendo João Miguel e Bianca Comparato como atores mais experientes em meio a novatos de talento, a produção, dirigida por César Charlone, começou na internet (onde teve episódios-piloto lançados em 2011, financiados pelo FICTV/Mais Cultura) e conseguiu se credenciar, com "marketing de guerrilha", a ser filmada com recursos da multinacional de entretenimento. E por mais que os oito episódios da série pós-apocalíptica voltada para adolescentes abordem temas que têm muito a ver com a realidade do Brasil e do mundo atuais (falaremos disso já já), o que talvez mais tenha chamado atenção da mídia brasileira foi...

A questão estética

Um programa de tevê, um filme, uma série... Todos os produtos audiovisuais (e que têm mais foco no visual do que no sentido da audição) têm uma concepção estética. Cenário, produção, fotografia, posicionamento de câmera, estilo da edição. Não é possível dizer que isso não importa ou que é menor, pois é pelas formas, cores e sons que nossos olhos e ouvidos percebem os estímulos para nos entregarem o sentido da trama, que pode gerar entretenimento, reflexão e debate. A forma é importante; sem ela, não há conteúdo, e é possível elaborá-la de maneira coerente com poucos recursos.

Com um orçamento de R$ 10 milhões (muito pouco perto de sucessos da casa, como Narcos ou House of Cards), "3%" conseguiu desenvolver uma estética coesa. Foi elaborado um ambiente futurista e, sabendo que não poderia gastar muito em efeitos especiais, a série não abusou deles - há poucas cenas abertas e com muita computação gráfica -, nas demais, existem pequenas inserções sonoras e visuais que se encaixam na estética da proposta (portas e vidros se transformam em equipamentos "smart" com curtos sons e efeitos visuais). O fato de a série tratar principalmente de um processo seletivo que ocorre em um local específico também ajudou... Assim como os planos mais fechados e a fotografia que valorizou tons mais escuros, apesar de coloridos.

Parece filme B, disse a crítica de um grande jornal do país, que comparou a produção brasileira a tramas estrangeiras que tiveram maior orçamento. Quem se baseou nessa opinião e decidiu não assistir 3% deixou de acompanhar uma série que lida com temas fortes o tempo todo, apesar de haver alguns problemas compreensíveis para uma estreia, como admitiu Bianca Comparato. Também houve, na crítica, quem enxergou os pontos positivos na série, que já teve a segunda temporada confirmada. Mas vamos ao que interessa (e sem spoilers):

Temáticas

Numa região que parece um país sul-americano (ou seria uma fusão de países?) totalmente miserável chamada de Amazônia Subequatorial, indivíduos que chegam aos 20 anos têm a oportunidade de participarem de um processo seletivo ultracompetitivo - apenas 3% dos concorrentes são aprovados. Quem passa vive em um lugar isolado, rico e próspero, com medicina e tecnologia avançadas: o Maralto, chamado também de "lado de lá".

Com essa breve sinopse já dá para supor que o autor se inspirou no vestibular... E quem dá uma olhada só no piloto da série no YouYube tem a mesma percepção (o comentário em destaque na plataforma é "Esse processo de seleção, no mundo real a gente chama de Enem mesmo"). Na série, quem não é aprovado, tem expectativas de uma vida melhor diminuídas drasticamente.

Fazer a associação com condomínios fechados, em que ricos formam ilhas de segurança, com altos muros e cercas elétricas em meio a bolsões de miséria, comuns no Brasil, também não é difícil. Só que a metáfora "ilha" é levada ao pé da letra na série, pois Maralto, ao que tudo indica, é uma ilha, enquanto o restante da Amazônia Subequatorial se parece com regiões centrais degradadas de grandes cidades, misturadas a favelas.

O candidato ao processo filho de família abastada tem a regalia da empregada doméstica, mesmo sendo obrigado a morar junto do povo até completar seus 20 anos. Os demais convivem com operações policiais arbitrárias monitoradas pelo pessoal do Maralto - dentre esses, alguns precisam falsificar identidades para entrarem no processo, de modo que possam tentar a sorte pela segunda vez ou darem um jeito de sumirem devido a um crime cometido.

Quando o processo se inicia, os jovens são saudados por Ezequiel (João Miguel), o comandante do certame, que faz todos agradecerem a oportunidade de participação. Isso lembra as humilhantes provas de programas de TV em que um desempregado precisa fazer miquices em público para ganhar alguns milhares de reais, de modo que o apresentador, que é um agente dessa exploração, pareça um benfeitor.

Individualismo, meritocracia, escolha de inimigos e os personagens humanos

O processo iguala diferenças e transforma direitos fundamentais em privilégios quase impossíveis de serem conquistados (outra semelhança com o mundo com economia em recessão e cortes). Tendo como perspectiva a vida no Maralto, o individualismo é incentivado e vale tudo para seguir adiante na disputa, mesmo que isso inclua mentir, intimidar e roubar. Questiona-se também a meritocracia.

Mas há o contraponto: a Causa, uma seita que tem o objetivo de unir revoltados com o processo e mostrar, apesar das campanhas oficiais (corroboradas pela igreja), o quão injusta a seleção é. O inimigo não seria, portanto, o concorrente à vaga, mas o sistema que os força a competir.

Em meio a tudo isso, há personagens humanos, que vão sabendo jogar no “reality show” da seleção e que acabam revelando certos segredos e muitas contradições ao longo da trama.

Séries precisam de iscas para os finais de episódios e isso não falta a 3%. Se não é totalmente viciante e com mil acontecimentos de velocidade estonteante, é intrigante. Há forçação de barra em algumas situações (uma cena de envenenamento, a morte de personagem depressiva em um local de recuperação, entre outras). Mas, em geral, a trama conseguiu formar um núcleo de personagens interessantes. Não foi monótona ou previsível, seguiu uma tendência de desconstruir maniqueísmos e deu ao espectador a sensação de gradual aumento do conhecimento sobre a formação dos personagens.

Temas não são aprofundados, mas são reconhecidos e expõem críticas

Todos esses temas listados acima não são abordados profundamente. Não é a proposta da série e provável que o próprio formato não permitisse, mas é muito legal tê-los em uma produção nacional vista em todo o mundo (isso que outros, como estresse psicológico, relação com deficientes físicos, cena de tortura análoga à praticada na ditadura brasileira - também estão na trama -, não foram citados).

Num país com novelas que giram em torno de romances vazios (com exceções) e fogem de temas-tabu, 3% cumpriu com êxito o desafio de fazer ficção científica com baixo orçamento e, mesmo com alguns erros, colocou um ponto de vista sul-americano (e não o já manjado drama do branco estadunidense) no mundo, puxou para o debate temas relacionados com a desigualdade e a crise econômica - dando destaque a atores negros e mulheres. Não é um pastiche de Jogos Vorazes ou de Divergente, pois tem na essência elementos que brasileiros e latinos reconhecem no dia a dia.
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Metalinguagem: agradeço à minha amiga Carol Almeida, que me emprestou seu conhecimento sobre séries do tipo, debateu 3% comigo, ajudou a revisar e a construir este texto.

Sonhos e pesadelos de Temer

 Alguns setores finalmente estão se organizando contra os ataques absurdos de Michel Temer e seus apoiadores. Torçamos e ajamos para que a greve geral saia do papel e seja efetiva.

A falta de tempo fez essa tira ser a lápis, mas acabei gostando do resultado.

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O Sorriso do Morto

Saiu do forno o meu primeiro fanzine de história em quadrinhos. "O Sorriso do Morto" foi concebido no segundo de três dias da oficina "Historietas Autobiográficas", ministrada por Power Paola, no Sesc Pompeia, em fevereiro, mas só ficou 100% pronto agora em março.

Uma das formas da autora de Vírus Tropical estimular a criatividade dos participantes para a elaboração da historinha final era elencando temas em uma lousa. Um deles era "caminho"... E, quando li a palavra, o "causo" surgiu, enfocando a rotina jornalística, um evento sobernatural e um desfecho inusitado.

Veja a história completa abaixo e, se quiser uma cópia impressa, é só entrar em contato comigo. Agradeço quem puder compartilhar o trabalho para ajudar na divulgação. A outra historinha feita na oficina está aqui.

Historieta

O processo de produção do quadrinho acima foi bem parecido com o que a própria história descreve. Eu me matriculei num curso chamado "Historietas Autobiográficas", ministrado no Sesc Pompeia por Power Paola, a equatoriana criada na Colômbia autora de Vírus Tropical, novela gráfica publicada pela Nemo aqui no Brasil (livro do qual gostei muito).

A proposta desse primeiro exercício era simples: descrever, em um texto curto (como se fosse de WhatsApp), a experiência que eu e os demais alunos acabáramos de viver. Em seguida, Paola sugeriu que separássemos o texto e pensássemos em como os trechos poderiam se transformar em quadrinhos.

Eu, que costumo demorar uma eternidade para desenhar, tive meu processo bem acelerado.

"Mas qual é o sentido desse quadrinho?"

No curso, Paola disse algo como: para adquirirmos maturidade em termos de desenho e de roteiro para se produzir algo "grandioso", é preciso desenvolver técnicas, treinar, ter segurança.

Portanto, o objetivo foi apenas o de exercitar e, pra não perder a viagem, tentar fazer algo um pouco engraçado, mesmo que eu nunca chegue a fazer algo "grandioso" até o fim da vida.

Quadrinhos, massacres da humanidade e a resistência de Cumbe

Ler não é uma coisa simples. Você precisa decorar símbolos, regras, exceções, saber interpretá-los, entender seus sons... Depois de tudo isso é que as sequências de palavras e espaços fazem sentido e os significados começam a se ligar para a imaginação promover essa coisa fantástica que é construir imagens mentais do que as letrinhas nos contam. É por isso que ler qualquer coisa é sempre um exercício mental.

Para uma pessoa que está se adaptando a esse universo, seja uma criança banguela ou um velho de careca lustrosa (viu, aposto que você imaginou esses personagens hehe), os quadrinhos são sempre uma boa porta de entrada. Guiam a imaginação, unem o escrito com o símbolo... E então vamos percebendo que ler uma história dessas é tão legal quanto ouvir uma boa conversa "proseada" ou quanto assistir a um filme com um roteiro que te prenda do início ao fim.

Concluímos que quadrinho é uma boa porta de entrada para a leitura, mas é só isso? Lembro de quando meu primo Luis Felipe, o Dida, me emprestou "Batman: Cavaleiro das Trevas", de Frank Miller, em meados dos anos 90. Minha vó disse, referindo-se a Dida, dez anos mais velho que eu: "Parece coisa de quem não teve infância".

Quadrinhos são uma mídia, uma plataforma de comunicação como qualquer outra. A televisão, o cinema e até mesmo os jogos de videogame transmitem informações, cada um a seu modo, e são capazes, com narrativas distintas, de contar histórias. Nos quadrinhos é possível, por exemplo, expor informação visual secundária que pode ser "relida" várias vezes, (o que é bem difícil de acontecer com os filmes devido à velocidade da transmissão; e com livros, que podem deixar a ambientação mais para a imaginação do leitor). Metáforas visuais se tornam possíveis e impactantes (a HQ "Esfinge", de Laerte é um grande exemplo), entre várias outras características singulares desse meio de comunicação.

Tradicionalmente, há muitas histórias em quadrinhos infantis e talvez isso tenha confundido minha sábia avó. Só que, à medida em que o tempo passa, percebe-se o potencial da mídia para falar de coisas mais "adultas" - não apenas de heróis (mesmo havendo histórias desse tipo que são para pessoas mais maduras). No Brasil, já existem selos especializados em "novelas gráficas", que nada mais são do que histórias adultas em quadrinhos, que podem ser tão boas ou melhores que as contadas em ótimos livros ou filmes.

Massacres retratados nos quadrinhos

Fui me interessando cada vez mais pelas "graphic novels" e procurei alguns clássicos. "Maus" de Art Spiegelman, e "Gen", um mangá de Keiji Nakazawa, são obras que abordam dois grandes massacres da humanidade no século XX: o holocausto e a explosão da bomba de Hiroshima, respectivamente. Ambas têm narrativas fluidas e roteiros que prendem absurdamente o leitor. Nas duas, outro ponto fortíssimo dos quadrinhos é explorado: relatos de experiências pessoais. As histórias trazem para o palpável, para o dia a dia de uma família comum, eventos que influenciaram milhares de pessoas e que muitas vezes ficam no abstrato dos números. As memórias imagéticas dos autores são essenciais para as obras e, em termos de estilo, Spiegelman usa metáforas para transformar judeus em ratos e nazistas em gatos; enquanto Nakazawa segue a tradição dos mangás com olhos grandes e frases praticamente cortadas ao meio, explorando canções e muitos momentos emotivos.

Gostei muito, mas após acabar as leituras uma pulga brotou atrás da minha orelha de terceiro-mundista. Esses episódios históricos são terrivelmente lamentáveis, mas já foram contados em diversos meios. Será que não existiria algo publicado sobre os gigantescos crimes cujas repercussões ecoam no Brasil de hoje, como massacres indígenas e a diáspora forçada da escravidão negra?

A resistência de Cumbe

A resposta veio com "Cumbe", de Marcelo D'Salete. As histórias curtas, com pouquíssimos diálogos e traço fino, em preto e branco, remetem ao período colonial brasileiro. A temática que permeia todas as narrativas é a resistência do povo negro que foi separado à força de sua terra e desumanizado. Algumas foram baseadas em documentos históricos e mostram o descontentamento dos escravos em pequenos atos diários ou em grandes revoltas que foram mote para a formação de quilombos.

O estilo do desenho (com muita tinta preta borrada) e a "secura" da falta de diálogos dão a ambientação perfeita de uma sociedade aparentemente calma, mas totalmente imbuída em violência. Com sensibilidade incrível, D'Salete botou o dedo numa ferida que os defensores da "democracia racial" querem apagar, esquecer, deixar pra lá... Ele faz refletirmos sobre como era terrível o que foi feito com o povo negro, ainda mais com as poucas perspectivas que havia para uma vida menos desigual, mas exalta um fator que muitas vezes passa batido nos livros de história: o inconformismo e a revolta sempre presentes na mente e nas atitudes dos então escravizados. Cumbe fez o que poucos filmes e livros ousaram no Brasil.

Moral da história: dê chance aos quadrinhos

Em vez de torcer o nariz, imaginando que é coisa de criança, dê uma chance aos quadrinhos, coisa boa pra ler é o que não vai faltar.
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Metalinguagem: o desenho é meu (Alberto Suzano), baseado baseado nas obras "Maus", de Art Spiegelman, "Gen", de Keiji Nakazawa, e "Cumbe", de Marcelo D'Salete, respectivamente.

Monstro Motivacional #3

 Veja as histórias já publicadas do monstrinho:

Monstro motivacional #1
Monstro motivacional #2

Para ver a tira acima em tamanho grande, basta clicar nela.

Desenhando otários para o concurso da Folha

No fim de 2016, a Folha de S. Paulo abriu um concurso para ilustrações, charges, tirinhas, cartuns e caricaturas. Alguns camaradas me deram o toque e resolvi participar, mesmo sabendo que um amador tosqueira dificilmente teria chance em disputa com profissionais.

Escolhi a categoria caricatura e, aos trancos e barrancos, consegui entregar os quatro desenhos exigidos, que precisavam ter relação com notícias recentes do jornal.

Alexandre de Moraes, João Doria, Michel Temer e Marco Polo Del Nero foram os nefastos retratados. Não ganhei e sequer fiquei entre os três primeiros da categoria, mas o aprendizado foi grande, principalmente nessa admirável técnica de desenhar otários. Clique nas imagens para ver em tamanho grande.